De Body The Player The Journey keert voor de vijfde keer terug naar het bos van Paleohori en beweegt daarbij nog dieper in de vraag wat het betekent om WILD te zijn.
In deze ruimte is er plek voor volheid: beweging wordt een levende bron, verlangen krijgt vorm in de ruimte en wildheid verandert in vruchtbare grond voor creativiteit en vitaliteit. Met tijd, ruimte en steun worden deelnemers uitgenodigd om zich te verhouden tot het lichaam van elke dag en de dans die vanbinnen leeft opnieuw op te laden.
Sensorial – shape-shift is een workshop binnen het methodische kader van The Body The Player The Journey. De praktijk nodigt uit tot dans via mechanismen van waarneming en brengt ieder mens dichter bij de eigen landschappen, als iets dat onlosmakelijk verbonden is met de omgeving.
De workshop is gewijd aan bewegingspraktijken en vergroot een repertoire van zintuigen dat verbonden is met cognitieve, subjectieve en imaginaire lagen in het leerproces van ieder individu.
Via improvisatie verzamelen deelnemers informatie uit het huidige moment, getuigen zij wat zich aandient en maken zij ruimte voor een brede waaier aan vormveranderende प्रतिक्रies binnen de vitaliteit van steeds veranderende keuzes.
Tijdens de workshop wordt de dans gemoduleerd door de specifieke kenmerken van ons levende, transformerende lichaam en zijn onderling verbonden systemen te verkennen. Door structurele lagen te scannen en te werken vanuit lichamelijke ervaring, krijgen deelnemers toegang tot beschikbare hulpbronnen en ontstaan via integratieve processen nieuwe middelen om mee te werken.
The Body The Player The Journey erkent het natuurlijke vermogen van het lichaam om zich af te stemmen. In plaats van innerlijke en uiterlijke werelden van elkaar te scheiden, verdiept deze benadering juist de relatie ertussen als één verbonden veld.
Deelnemers leren en herleren ook hoe zij aanwezigheid kunnen co-reguleren als iets dat belichaamd, geactualiseerd en ingezet kan worden als vorm van handelingsvermogen. Aandachtig luisteren naar zintuiglijke ontvangst helpt om de dans naar buiten te richten en de ruimte te veranderen in een levend veld, gevormd door de technologieën die ieder meebrengt.
Door de multidimensionale anatomie van verlangen in kaart te brengen en af te stemmen op haar bijzonderheden, wordt het proces autonoom, bespreekbaar, collectief en lichamelijk duurzaam.
Binnen het bredere spectrum van praktijken ontvouwt The pulsing anatomy zich via speelse voorstellen die evolueren van eenvoud naar complexiteit, ter ondersteuning van een cognitieve ontwikkelingsreis en ter versterking van sensorimotorische verbindingen.
Dit werk is geworteld in lichamelijke mobiliteit via biotensegriteit, waardoor de somatische complexiteit van het lichaam als geïntegreerd levend netwerk wordt verruimd en nieuwe manieren ontstaan om de relationele velden waaruit we voortkomen te onderzoeken en te ervaren.
Met improvisatie, scores, spelvormen en ervaringsgerichte anatomie verkennen deelnemers:
Dit multisensorimotorische werk nodigt uit om stimuli en asymmetrische situaties te ontmoeten als katalysatoren voor het vormen van neurale verbindingen. Zo wordt het vermogen versterkt om informatie waar te nemen, te ontcijferen en te herorganiseren, terwijl nieuwe strategieën, perspectieven en paden ontstaan.
Geworteld in gedeelde hulpbronnen ondersteunt het de co-creatie van nieuwe herinneringen. In de kern schept The Body The Player The Journey voorwaarden voor mensen om samen te bewegen en de vitaliteit uit te wisselen die in en tussen hen pulseert — een uitnodiging om collectief een ruimte te vormen voor potentieel, inspiratie en steun.
Rafaela Sahyoun is een Latijns-Amerikaanse kunstenaar uit Brazilië met Arabische wortels — Libanees en Palestijns — en leeft tussen São Paulo en internationale contexten. Zij werkt als danser, choreograaf en docent, en beweegt zich door de relationele landschappen van performatieve praktijken en contextgerichte co-creaties.
Als docent ontwikkelde zij een stevig pedagogisch kader voor dans dat zich via onderzoek en begeleiding blijft verdiepen. Haar werk omvat bachelor- en masterprogramma’s, professionele gezelschappen, culturele centra en andere artistieke platforms. Sinds 2019 geeft zij les aan de PERA School of Performing Arts in Noord-Cyprus, waar zij projecten leidt in hedendaagse techniek, improvisatie en compositie.
Als gastchoreograaf maakte zij de afgelopen zes jaar jaarlijkse creaties, meest recent The Trouble is Wildly Wet (2024). Zij studeerde dans in New York City, verhuisde in 2019 naar Londen om Dance Studies te volgen aan Trinity Laban Centre for Movement and Dance, en studeerde eerder af aan SEAD Salzburg Experimental Academy of Dance in Oostenrijk in 2013.
Sindsdien heeft zij zich intensief verdiept in somatische praktijken, die de basis vormen van haar onderwijsaanpak. Momenteel volgt zij Somatic Therapy volgens de Inner Balance Method. Daarnaast nam zij deel aan het Atlas – Create Your Dance Trails-programma van ImpulsTanz 2023, onder begeleiding van Mélanie Demers en Angélique Willkie.
Als performer werkte zij sinds 2012 met dansgezelschappen en onafhankelijke producties in Brazilië, evenals met internationale choreografen in het buitenland.
Als choreograaf was Fôlego (2022) haar eerste creatie voor Balé da Cidade de São Paulo. Het werk werd genomineerd voor de APCA Dance Award 2022 voor Beste Première en toerde door Brazilië, Duitsland, Zwitserland en Frankrijk. In 2025 maakte zij BOCA ABISSAL, haar tweede werk voor het gezelschap. Beide creaties maken deel uit van het huidige repertoire en zijn opgenomen in een tourprogramma langs vijf Franse steden, waaronder Théâtre de la Ville in Parijs en Maison de la Danse in Lyon, gepresenteerd als double bill.
In 2025 lanceerde zij ELETRO-RAIA, een dansgezelschap dat voortkomt uit jaren van gezamenlijke research en creatie. Het eerste werk, CRUSH, begon in 2022, ging in première in 2024 tijdens het PERFORMdANCE Festival bij ARGEkultur in Salzburg, werd later getoond in Portugal in coproductie met Teatro Alba in Aveiro en ging in 2025 in première in Brazilië bij SESC Ipiranga in São Paulo. In 2026 maakt C R U S H deel uit van CROSSOVER, een programma van Ballet National de Marseille onder leiding van (LA) HORDE.
Andere choreografische werken zijn onder meer The Trouble is Wildly Wet (2024), NINGUÉMMESOLTA [Don't Lose Me], Yeah, I've Been Watching You Lately (2023), Something to Phase Us: who goes there (2022), Wheel of Radical Affection (2021), VAWM (2020) en Pequenos Atos Para Desacostumar (2014).
Data: 28 augustus – 16 september 2026 (inclusief aankomst & vertrek)
Onderdeel van: WILD 20-daagse dance intensive
Locatie: Paleohori Eco-Art Space, eiland Lefkada, Griekenland
Inbegrepen: Gedeelde accommodatie en 3 volledige maaltijden per dag
Voor: Ervaren dansers en movement practitioners
Rafaela Sahyoun is een Latijns-Amerikaanse kunstenaar uit Brazilië met Arabische wortels, en met Libanese en Palestijnse familiegeschiedenis. Ze leeft en werkt tussen São Paulo en diverse internationale plekken. Binnen haar praktijk beweegt zij zich tussen dans, choreografie en onderwijs, en werkt zij in relationele en performatieve contexten, vaak in co-creaties die nauw aansluiten op de specifieke omgeving. Haar lespraktijk vertrekt...
Lees meer
Prijs
Op aanvraag
Neem rechtstreeks contact op met de organisator voor prijsinformatie
vr 28 aug – wo 16 sep